Xu Jiayu

AIVA埃瓦國際藝術名校預科 本科預科學生

畢業于上海某公立高中

現就讀于倫敦藝術大學 戲劇設計專業

同時收獲OFFER：

倫敦大學金史密斯學院、 皇家威爾士音樂與戲劇學院、諾丁漢特倫特大學                

01

放棄藝考的突圍

作為上海體制內高中的藝考生，我走過了美術集訓、聯考，分數還算不錯。但當同學們埋頭重復素描技法時，我已經迷上了舞臺劇，迷上了空間敘事的力量。舞臺設計需要把平面構想立體化，讓觀眾走進你的世界觀。 我意識到國內的大學，并不是我的戰場。

放棄既定軌道，意味著另辟蹊徑。我像很多想出國的學生一樣，研究了各種升學路徑。

重新學 A-Level？時間和經濟成本都太高；

讀 BTEC 課程？總覺得缺乏足夠的含金量，更像是在浪費時間。

咨詢過的幾家機構，要么學費高得離譜，要么課程設置讓我看不到實際價值。

就在我陷入迷茫時，通過媽媽朋友的介紹，我了解到AIVA埃瓦在上海開設的預科學校。那時已經錯過了英國很多學校的預科申請時間，而AIVA埃瓦的預科可以在上海完成，這意味著我不用為了預科再額外出國，節省了大量時間和精力。更重要的是，這里的課程體系直接對接英國本科，教學和打分都由導師負責，他們能在日常教學中精準判斷學生的水平，這種靈活而專業的培養模式，正是我當時最需要的。

現在想來，這個選擇背后藏著太多幸運。如果當時選擇了其他路徑，或許我還要在陌生的課程體系里摸索更久，甚至可能錯過最佳的升學時機。

02

從畫技到設計邏輯

舞臺設計不是畫漂亮的圖，而是構建完整的世界觀。在預科，我常被導師的“靈魂拷問”包圍

“為什么用這個元素？”

“它和敘事有什么邏輯關聯？”

“觀眾能通過設計理解故事內核嗎？”

這些追問逼著我撕掉思維標簽。以《Alice in Wonderland》項目為例：最初我執著于動畫片里的棋盤格、兔子洞，方案被多次否決。直到拋棄固有符號，從“沉浸式體驗”切入：

• 茶話會場景：將茶壺和帽子放大成巨型裝置，茶壺每5分鐘彈出彩帶，讓觀眾親身感受仙境的奇幻；

圖片來自Xu Jiayu作品集-Alice in Wonderland項目

• 迷宮場景：用鏡面墻拼出Alice的名字，嵌入童年零食屋和骰子機關，觀眾需搖到雙數才能開門——既呼應成長困惑，又讓每個人成為故事主角。

圖片來自Xu Jiayu作品集-Alice in Wonderland項目

這段“難產”經歷教會我：創意不是靈光乍現，而是有據可循的突破。

03

用設計講好一個故事

申請英國本科時，除了《AIice in Wonderland》我還提交了兩個項目，每一個都凝結著在預科的思考與突破。

圖片來自Xu Jiayu作品集-When You Are Old項目

《When You Are Old》是我最喜歡的項目之一，靈感來自William Butler Yeats的同名詩歌。這首詩本身沒有完整劇情，國內很多改編都偏向親情主題，但深入研究后發現，原詩其實講述的是Yeats對Maud Gonne的愛情。為了準確把握這種情感，我翻看了Yeats的傳記紀錄片，梳理了他與Gonne的交往歷程，甚至跑到圖書館查閱愛爾蘭獨立戰爭時期的歷史背景。

最終我設計了三個場景：初遇時蘋果樹下的心動、熱戀時懸崖邊的舞蹈、晚年圍爐讀信的安寧。制作模型時，我特意用不同色調區分三個階段 —— 青春的明快、中年的暖黃、晚年的沉靜，通過光影變化強化情感遞進。

圖片來自Xu Jiayu作品集-When You Are Old項目

貫穿始終的小船象征“生命之流”，而共用道具暗喻愛情的延續——舞臺設計不只是視覺呈現，更是對文本的深度解讀。

圖片來自Xu Jiayu作品集-Miss Julie項目

不同于前兩個項目的天馬行空，《Miss Julie》是對基本功的一次考驗。這個基于瑞典劇作家Strindberg劇本的設計要求完全寫實。我嚴格按照 19 世紀瑞典莊園的廚房場景還原，從家具尺寸到墻壁高度都反復考據，連樓梯扶手的雕花細節都做了精準復刻。

圖片來自Xu Jiayu作品集-Miss Julie項目

申請作品集要展現多樣性 —— 既要有創意迸發的項目，也要有體現扎實功底的作品。

04

無縫銜接的思維躍遷

踏入倫藝后，我很快發現UAL課程的側重點不是單向傳授知識，而是逼你在實踐中迭代。每模塊都強調“應用邏輯”和“跨學科協作”——這也正是我在預科打下的基礎。

UAL工作室

UAL課程拒絕紙上談兵。教授要求還原現實場景：每人選一個5米×5米的角落，用卷尺測量后制作1:1模型。大家拿卷尺到處量，我做了學校附近的一個場景。這項目看似基礎，卻強迫我們觀察細節——墻體角度、光影變化、空間比例。

5米×5米的角落場景還原

UAL課程里最刺激的是打破學科壁壘。我們舞臺設計專業，突然要辦一場戲服秀！不僅要設計服裝，還要負責制作和排練。全班40多位同學每人畫8個角色，匿名投票選出6套設計稿。每組預算僅20-50英鎊，用廢舊布料改造戲服，學習打版和染布，最終完成了一場戲服秀。

Xu Jiayu的設計稿被投票選出參與制作

UAL和預科一樣強調批判性思維訓練，我們的《印度版玩偶之家》項目就是典型：從讀劇本到模型制作全獨立完成，教授全程追問設計邏輯。研究劇本、調研印度文化、畫效果圖、做模型，最后還要presentation，工程量超大。

預科是體制內基本功與國際學校創意的‘粘合劑’——當同學為調研發愁時，我已能用預科方法論高效推進項目。

05

給學弟學妹的真心話

假期在上海話劇藝術中心實習，跟著舞臺監督老師參與裝臺、調試燈光，我逐漸理解理論和實踐的結合。

回望在我不同階段的學習，想分享三點心得：

• 多和老師溝通。導師雖然有時看起來嚴肅，但總能在關鍵時刻給出方向。記得做作品集排版時，我總覺得自己的版面不夠花哨，楊老師卻說：“簡潔清晰比花里胡哨更重要，讓作品自己說話。” 這句話后來幫我在本科的無數次匯報中抓住重點。

• 調研是創意的錨點。無論是《When You Are Old》的歷史考據，還是《Alice in Wonderland》的互動設計，不斷追問“為什么”才能理清邏輯鏈條

• 擁抱試錯的過程。被否定的方案不是失敗，而是通往更好的路標。
  

如果當初沒有放棄那條 “看起來更穩妥” 的綜合類大學之路，我可能永遠不會知道，原來藝術學習可以如此自由而深入。

如果你問我，預科到底能學到什么？

我的答案是，它教會我的不僅是專業知識，更是一種思維方式 ——如何把一個模糊的想法變成可行的方案，如何在限制中找到突破的可能，如何讓世界“看見”你構建的宇宙。