“凡爾賽文學”突然爆火于網絡

人人學會了這種“明貶暗褒”的炫耀技能

然而，“凡學貴族”們終究只能用文字賣弄

有一群當代藝術家，卻在十幾年前

就將自己的作品

直接搬入了巴黎西南郊外的凡爾賽宮內

這些先鋒作品出現在了古老的宮殿、花園各處

與華麗、宏偉、金光閃閃的凡爾賽宮

碰撞、融合、格格不入......

引發觀眾的追捧、爭議、欣賞和指責

今天主頁菌將帶大家一起

看看其中4位“凡爾賽藝術家”

如何打亂重組時空、年代、階層、國家

用作品創造出超越現實的畫面

01

 Olafur Eliasson 

奧拉維爾·埃利亞松 

這位將“太陽”搬入倫敦泰特現代美術館的丹麥冰島藝術家，2016年在凡爾賽宮帶來一系列空間干預作品。他使用水，霧，燈光，鏡子等媒介創作的作品，散落在宮殿與園林各處，與周圍的空間和觀者發生互動。

Waterfall

Olafur Eliasson

Waterfall

Olafur Eliasson

其中最壯觀、最超現實的作品，莫過于自宮內望向花園、如懸浮在半空中的瀑布裝置《Waterfall》。瀑布位于Grand Canal的中軸線上，觀者通過對水流速度的觀感，可以判定空間距離的遠近。在宮殿內的觀眾，也可以透過窗戶安靜地遠觀極速下墜的水柱，極其震撼。

Deep Mirror

Olafur Eliasson

在室內，Olafur Eliasson 用鏡面與燈光實現細微的空間置入。鏡面被圓形切割、填充上黃色單頻光，形成兩個不同比例的鏡像；加之黃色深鏡和黑色深鏡對立放置，觀者可以透過身體的前后左右移動，在持續與間斷之中玩味無限的鏡像。而安置在窗戶上的凡爾賽之眼，則吸引觀者進入一個更迷你的宇宙，看著自己微縮、倒立的鏡像。 

Your Sense of Unity

Olafur Eliasson

The Gaze of Versailles

Olafur Eliasson

Olafur Eliasson 在室外作品《Fog Assembly》中，利用光與風的質量控制煙霧的產生，模糊了裝置的邊界，制造出空間的瞬時與變化感。

Fog Assembly

Olafur Eliasson

Fog Assembly

Olafur Eliasson

另一作品《Glacial Rock Flour Garden》，則以格陵蘭冰川石粉末在 Bosquet de la Colonnade 圍繞，在象征生殖繁衍的 Pluto abducting Persephone 女神像周圍，打造了一座如旱地般枯竭凝固的噴水池。

Glacial Rock Flour Garden

Olafur Eliasson

Glacial Rock Flour Garden

Olafur Eliasson

Olafur Eliasson說，“我所夢想的凡爾賽宮是一個能夠賦予每個人更多自主權的地方。它邀請參觀者自由掌控感知的自主權，而非簡單地消費和迷失于凡爾賽的宏大壯麗之中。它要求參觀者運用自身的感受力，擁抱不曾預期的驚喜，穿梭于不同的花園中，領悟景觀的形成來自他們自身的移動。”

02

 Lee Ufan 

李禹煥

2014年，韓國極簡主義畫家、雕塑家、“物派”代表藝術家李禹煥，在凡爾賽宮帶來展覽。他的作品深沉而安靜，用最簡單的自然物，例如木頭、石頭、玻璃等作為材料，看似隨意組合，卻有著微妙的空間關系。空白與空間，物與物，物與人的關系平衡。

Lee Ufan

凡爾賽宮、博物院和國家園林公共管理機構主席凱瑟琳·佩加爾說：“凡爾賽宮花園的設計者，法國古典主義園林設計大師勒諾特對現代主義和極簡主義的成就影響了我，而李禹煥作品中那安靜迷人的詩意也一直吸引著我們。因此，我們選擇李禹煥作為凡爾賽宮2014年展出的當代藝術家。”

Lee Ufan

 

十件作品被放置于宮殿和花園里的諸多角落，加百列階梯底部、法國園林設計大師勒諾特設計的宏偉景色中、以及神秘小樹林的林間小路轉角。

“我總想做一個拱形的作品，好比一個立在大路上的彩虹，然后人們從底下走過。或者讓星星墜落到一個地方，低聲密語的仿佛沙漠之景。這些長久以來的夢想能夠在歷史悠久、風景如畫的凡爾賽宮成真，實在讓我喜不自勝。” 李禹煥說。

Lee Ufan

“凡爾賽宮花園背后隱藏的歷史和自然力量標志了它同時呈現的歷史感和人造感的。一種矛盾和張力感蘊藏在這種雙重性之中，刺激了我的想象力。因此，很多這次展覽中的作品將會展示歷史和自然空間的一種親密性。

Lee Ufan

03

 Xavier Veilhan 

夏維爾·威爾漢

法國藝術家Xavier Veilhan的雕塑作品總是充滿著美麗和浪漫的氣息，抽象的模塊化組合雕塑看起來就像步入一個三維立體的魔幻空間。簡單又自信的表現方式正是他的雕塑語言。

Xavier Veilhan

2009年秋天，威爾漢在凡爾賽宮展出了一件動態作品和數件大型雕塑作品。讓人們印象最深刻的，莫過于充滿現代色彩的《The Carriage》。一群紫羅蘭色的馬匹拉著一架四輪皇家馬車，以氣勢宏大的法蘭西宮殿為背景，如同迎接來訪游客一般。整個裝置作品與17世紀建筑瑰寶形成了一個富有沖擊力的畫面，既有豐富的空間關系又在歷史軌跡上遙相呼應。

Xavier Veilhan

經典與現代、亙古恒定與動態變幻、保守與開放、宮廷歷史與當代藝術語言，威爾漢融入了凡爾賽宮悠久古老的傳統，讓他的大型裝置雕塑作品與古老的建筑建立起了一個嶄新的聯系。

Xavier Veilhan

威爾漢始終堅信“藝術是一種讓我們洞悉過去、現在與未來的工具”，從而創作出那些與前輩藝術家絢麗多彩的遺產對話的作品。

04

 Jeff Koons 

杰夫·昆斯

即使你不知道杰夫·昆斯的名字，他標志性的明亮鏡面氣球狗你一定見過。對于杰夫·昆斯的作品，外界總有兩種不同的聲音，有人認為他是先鋒的，有人則認為他只是在嘩眾取寵。

Jeff Koons

因此當2008年，杰夫·昆斯的巨大龍蝦、兔子雕塑“入侵”凡爾賽宮時，引發了不少媒體的抨擊：“這些作品和周圍裝飾的格調失調，敗壞了宮殿神圣的氛圍。”“世界上有很多好的現代藝術作品，為什么單單是這樣的作品出現在這里？”

Jeff Koons

雖然爭議不斷，但此次展覽確實為凡爾賽宮帶來了巨大的游客量。展覽延長了近半個月，共吸引了超過100萬人來參觀。

Jeff Koons

在前凡爾賽宮館長艾葉貢看來，凡爾賽宮是一個特殊的地方，但不是一個死的地方，它呼吁尊重，但不需要被膜拜。也是從2008年開始，雖然每年都有反對的聲音，但凡爾賽宮的當代藝術項目被固定下來，成為了凡爾賽宮乃至法國文化精英開放心態的見證。