AIVA祝大家新春快樂！

又是一年新春佳節

小伙伴們是不是已經都放假啦

假期又到了年度看書充實自己的好機會~
 

書

潛移默化的影響著讀者

而一本好書

能給藝術家們帶來意想不到的創作靈感

新春佳節AIVA再次與你相約名家書薦

今年我們很榮幸邀請到了日本C.A.J.當代首飾藝廊的藝術家及神戶設計學院的老師們，

和大家分享他們心中的那一本書

在他們的介紹當中，

我們不止能看見他們的作品，

也能窺見他們成長的軌跡

位于日本京都中京區的Gallery C.A.J.，京町家式的傳統建筑中展示的是融合日本固有技法與當代藝術概念的新當代首飾。在藝廊空間舉辦藝術家個展之外，Gallery C.A.J.也致力于將日本當代首飾作品推廣至世界各地，引領觀眾感受日式工藝新思潮下的當代首飾之美。

導言

日本では１９８０年代からコンテンポラリージュエリーの展覧會が開かれるようになり、作家が世に作品を発表する機會が増えました。彫金の伝統的技法を用い現代に昇華させた作品、そして西洋、オランダ、ドイツなど海外への留學によって影響を受けたコンセプトを主軸にしたジュエリー。二つの軸が日本のバブル期と共に広がりを見せていたようです。

“しかし、２０００年代に入りニュージュエリーと呼ばれる、作家の個性が光る作品というより、より身に著けやすく一般的に受け入れられやすいジュエリーの三本の軸を総稱してコンテンポラリージュエリーと言われるようになりました。コンテンポラリージュエリーはまさに今の時代の創作ジュエリーとして、日本では広義の意味を持つようになったといえるでしょう。”

ギャラリーCAJでは、特に日本的な工蕓、素材を活かしオリジナルの表現を行っている作家を取り扱っています。工蕓的で伝統的というのは、日本の中でも人々が受け入れやすく、また海外のコアなところではない、広いマーケットにも受け入れやすいものと思われます。工蕓的は、時によってはマイナスイメージになりますが、それをオリジナルにまで昇華し表現がコンセプトにまでなっている作家もおり、魅力を感じています。作家の表現としての作品はもちろんですが、身につけられる、身に著けやすいもまた、コミュニケーションツールとして、人々を啓蒙するためには必要です。己を表現するためのジュエリーは、自らをブランディングするツールとなっていると考えていますので、作家の個性が成立している作品は重要であると考えています。

上世紀80年代，日本開始有了當代首飾展覽，自此藝術家有了更多向世界展示作品的機會。從泡沫經濟時期開始，日本的當代首飾發展出了兩條主線，一是在現代技術的加持下，使用了傳統彫金技法并予以升華的首飾作品，二則是受到了西方、荷蘭、德國等海外留學歸國學子的影響而形成的概念首飾。

然而，2000年以降，日本出現了第三種被稱為“新首飾”的類別。相對于那些彰顯藝術家個性的作品，這類首飾具有更強的可佩戴性、更容易被接受。這三類首飾被統稱為當代首飾——當代首飾就是創作于現今這個時代的首飾，在日本，可以說對當代首飾形成了這樣的廣義認知。

在C.A.J藝廊，我們特別邀集了熟練使用日本工藝及材料進行原創性表達的藝術家。傳統工藝似乎在日本更加容易被人們接受，而在海外，除了原有的核心小眾市場外，傳統工藝在大眾市場中也有著較高的接受度。

有些時候傳統工藝也會帶來負面的印象，但一些藝術家將其升華為原創，從而表現出了概念性，這讓我感受到了其中的魅力。作品固然需要傳述藝術家的表達，然而配戴性也是關鍵的，因為這是達成啟蒙推廣目的的重要溝通方式。最后，我認為，用以表達自我的首飾，無疑是藝術家建立個人“品牌”的工具，因此首飾創作應該帶有藝術家本人個性的烙印，這一點是相當重要的。

近藤久巴美

Gallery C.A.J.主理人

 

田口史樹

Taguchi Fumiki

2005  M.F.A. in Metal Carving, Tokyo University of the Arts and Music

2005  Assistant, Tokyo National University of Fine Arts and Music

2009  Lecturer at Tokyo University of the Arts and Music

2010  Assistant, Kobe Design University

2014  Assistant, HIKO MIZUNO COLLEGE 

2015  Assistant, TOKYO DESIGN ACADEMY 

2016  Assistant, YAMAWAKI DESIGN ACADEMY SCHOOL GUIDE

2017  Associate professor, Kobe Design University

2005年    東京藝術大學金屬雕刻藝術碩士，

2005年    助理，東京藝術國立大學

2009年    東京音樂藝術大學講師

2010年    神戶設計大學助理

2014年    水野彥學院助理

2015年    東京設計學院助理

2016年    YAMAWAKI DESIGN助理

2017年    神戶設計大學副教授

Piece: Untitled, 2015

silver, rhodium coated

Piece: Untitled, 2015

silver, 18K gold, paint

Brooch/Pendant

田口史樹曾在著名首飾藝術家平松保城 Hiramatsu Yasuki （1926-2012）的工作室里做過傳統的學徒，也是大師的最后一個學生。平松保城先生是日本當代珠寶的先驅，他探索并重新詮釋了傳統的金屬加工技巧，以創造現代藝術。田口老師隨后在東京藝術大學攻讀美術碩士（金屬雕刻）。

田口老師的作品通常采用相當復雜的巴洛克形式，用極致單純工藝融匯現代的形。

Brooch, 

The Expression of White, 2013. 

Silver, coated with rhodium.

Necklace: Untitled, 2015

18K gold

田口老師在其作品中使用了傳統的wabori (和彫り，日式刺青雕刻技術)，耗時費力的地雕刻出無比耀眼的銀表面，給人仿佛鑲滿鉆石的視覺感受。這樣的表面是不可能拋光的，所以在銀表面鍍上銠以防止失去光澤，這種日本雕刻技術，一直主宰著他的作品直到今天。

“Fumiki Taguchi reinterprets the brooch and pendant through an unlikely manipulation of themes and materials. Taguchi’s jewelry appears to be bedazzled in fine gemstones, refracting line through different cuts and angles, but the artist achieves this effect by chiseling sterling silver into a luminescence that simulates precious stones such as diamonds. Taguchi’s use of silver points to the construction of value in jewelry, suggesting silver is equally radiant as a valuable rock. “Without setting any stones, I use what would normally be the frame for the gems to bring out both the strength and the delicacy of the metal itself,” Taguchi has said. The brooch and pendant resemble a coat of arms or family crest for Taguchi; by undermining the material signifiers and emptying the crest’s iconography, the brooches become vessels for newly emerging types of kinship and relation that transcend old bloodlines.

“田口史樹通過對主題和材質的巧妙處理，重新詮釋了胸針和吊墜。他的首飾似乎被精美的寶石所迷惑，通過不同的切割和角度折射出線條，藝術家通過將純銀雕鑿成一種模擬鉆石等寶石的光澤來達到這種效果。田口對銀的使用指向首飾價值的建構，暗示銀與貴重的巖石一樣光芒四射。田口曾說：“在不鑲嵌任何寶石的情況下，我常常使用制作寶石的結構來呈現金屬本身的力量和精致感。”胸針和吊墜類似于家族徽章或盾徽；通過破壞物質象征和清空徽章的肖像，胸針成為超越舊血統的新型關系的容器。”

Piece: Untitled, 2015

Silver, rhodium coating

Brooch/Pendant

參展與獲獎

2006    Japanese jewelry art exhibition, Excellent prize 

2013    Schmuck2013，Hebert Hofmann Prize

Schmuck2014, 16，accepted

2013    National Museum of Scotland / Edinburgh Collection 

2013    Collect / (The International Art Fair For Contemporary Objects) / London

2015    CHICAGO SOFA USA / Chicago

2003~2017   Group exhibition, Many

2006年    日本珠寶藝術展優秀獎

2013年     Schmuck2013 赫伯特·霍夫曼獎

Schmuck2014, 2016    收藏展出

2013年    蘇格蘭國家博物館（愛丁堡）/收藏

2013年    倫敦國際當代藝術博覽會/收藏

2015年    芝加哥SOFA博覽會

2003~2017    群展，多場

書籍推薦

《彫金（手工首飾）的技法和知識》

“（我希望創作出）在不使用寶石的情況下，比寶石的光芒更耀眼的首飾。傳統的日式彫金技法旨在最大程度地展現出銀材料的潛質，而我則此技法為基礎，升華創作出屬于我自己的原創作品。”

寶石を用いずにそれ以上の輝きを発するジュエリー。銀の素材を最大限に引き出すべく彫金の伝統技法である「和彫り」をオリジナルまで昇華した作品。

“ 我的作品都是以銀質作為主題而創作的作品。”

シルバーを彫ることで作られるオリジナル作品。

“掌握基礎的技術是非常重要的，模仿就是學習的一種，從模仿中也會誕生出原創性。”

技術を習得することが大切。真似ることは學ぶことで、真似ることからオリジナルが生まれていく。

Taguchi Fumiki的作品讓人想起了勛章和標志性的裝飾——但只是乍看之下。評審團認為，Fumiki 的胸針創造性地對抗了日本的陳詞濫調，即珠寶作品的價值往往取決于寶石的大小和質量。他對歷史上的珠寶和獎章的形式著迷，不再使用傳統的寶石，取而代之的是銀質鉆石的trompe l'oeil效果。作品模仿了寶石的亮度，讓人眼花繚亂。Fumiki 截然不同的做法當然吸引了評審團。

——Herbert Hofmann Prize 2013 頒獎詞