小嶋崇嗣

Kojima Takashi

2003    Kyoto University of Art and Design / JP  

2007    JJA Jewellry Design Awards /The President of JJDA 　　　　　

2010-   Part time lecture, Kobe Design University / Kobe, JP 

2012    Japan jewelry art exhibition / Encouragement prize

2012    JJA Jewellry Design Awards / Technical prize , Fine work prize 

2018, 20, 21   SCHMUCK / Munich, DE

2003   京都藝術大學，日本

2007   日本珠寶協會JJA珠寶設計大獎，會長賞

2010-  神戶設計大學，兼職講師

2012   日本首飾藝術展，獎勵賞

2018, 20, 21   SCHMUCK，德國慕尼黑

POINT

“我使用了950銀，合成寶石，珍珠，托帕石創造了這一個系列。”

“silver950 , synthetic stones , pearl , topaz　寶石を使ったシリーズ。”

Takashi Kojima

POINT series

Rings

Silver,quartz, blue topaz...

 

Takashi Kojima, 

Mandara, 2016, 

brooch,

 silver, quartz, topaz, 

100 x 50 x 25 mm

 

Takashi Kojima

Point Yoroi

Pendant

Silver, pearl, topaz, quartz, synthetic stones,

80 x 80 x 45 mm., 2015

Photo by Takashi Kuroyanagi

“從某種意義上說，珠寶首飾與日本的結合是很不尋常的。幾個世紀以來，在世界許多地方人們用戒指、手鐲、耳環和項鏈裝飾自己，但這些傳統在日本并不存在。在這個國家，人們用完全不同的裝束和物件來提高自己的外表或地位。例如和服，通常本身已經是一件藝術品（即使沒有口袋），并且可以將“印籠”綁在腰帶上裝飾——印籠通常是裝飾精美的多層小盒子，里面可以收納印章藥品 ；女人還可以使用同樣制作精巧的梳子和發簪來裝飾發型。”

——關于小嶋崇嗣的Point系列

秋山真樹子 Makiko Akiyama

首飾專業譯者及評論家

印籠

 

FrontRoom: TAKASHI KOJIMA Point 

In a certain way the combination of jewellery and Japan is quite unusual. For centuries people decorated themselves in many parts of the world with rings and bracelets, with earrings and necklaces, but those traditions were unknown in Japan. To enhance one's appearance or status in that country, completely different customs and artifacts came into being. For instance with kimonos - often a work of art in themselves (even though lacking any pockets) - and 'inro' could be tied to the strap around the waist: it were superbly embellished, often multilayered little boxes in which things like seals or medication could be carried; women could use equally beautifully finished combs and pins to enhance their hairstyle.

Makiko Akiyama

https://klimt02.net/forum/interviews/resolution-evolution-conversation-takashi-kojima-makiko-akiyama

RUNNERS

“塑料模型中廢棄的部件被我制作成了首飾。”

“プラモデルのランナー破棄する部分をジュエリーにしている。”

 

Takashi Kojima

2017 brooch

Plastic models, brass, silver

Takashi Kojima

2017 brooch

Plastic models, brass, silver

 

 

Takashi Kojima，

2017 brooch

Plastic models, brass, silver

編按：塑料模型中用以固定部件，在拆組后即廢棄的塑料框架，在英語中被稱為runner或sprue。

個展「PARFUM」展示風景 2019

撮影：畔柳 尭史（Polar）

“現代の消費社會の中で生きている上で感じる疑問や違和感が制作の動機になっています。

“對當今消費社會中一些問題的疑惑及違和感受，成為了我創作的動機。

“無條件に価値があるように見える、寶石のもつ単純な輝き。商品として売られているが、あくまで主役ではないモノの持つ役割、痕跡、造形。商品を売る為に過剰に演出される広告やパッケージ。

流行のサステナブル、アップサイクル等の軽い言葉の響き。”

“一顆寶石自身閃耀的光輝已然是它毋庸置疑的價值。雖說是作為商品銷售，切割、造型這些為了售賣所做的過多廣告和包裝，說到底并不是主要價值所在。

“可持續性”“升級再造”等語匯成為流行，隨便就能聽到。”

Takashi Kojima

2019 archive

Silver，perfume bottle

photo by polar_kuroyanagi (畔柳 尭史)

"そういった“刺激”からコンセプトを作り適正な素材を見つけます。

ジュエリーという形にすることでコンセプトが完成し、身に付けてコミュニケーションツールとすることで、社會生活の中に新しい思考、物語が紡ぎだしていけると考えます。"

“我試圖尋找合適的素材，表達我在這樣的“刺激”之下產生的概念。

借由首飾這樣，賦予造型即能表達概念，佩戴在身就能促成溝通的工具，我想應能激發我們在社會生活當中的新思考，交織成新的故事。”

Takashi Kojima

brooch,2019

參展與獲獎

Solo Exhibition

2016    RUNNER（gallery C.A.J / Kyoto, JP）

2019    POINT（GALERIE ROB KOUDIJS / Amsterdam, NL）

2019    PARFUM（KUNST ARZT / Kyoto, JP）

個展

2016    RUNNER（Gallery C.A.J.，日本京都）

2019    POINT （GALERIE ROB KOUDIJS，荷蘭阿姆斯特丹）

2019    PARFUM    （KUNST ARZT，日本京都）

Exhibition

Since 2007 in the United States, South Korea, Germany, the Netherlands, Italy, France, Denmark, Sweden, Australia, Thailand, Switzerland and Japan.

參展

2007年起于多國參展，包括美、韓、德、荷、意、法、丹麥、瑞典、澳大利亞、泰國、瑞士及日本

Collaboration

2017    Venice Project 2017  TAKAHIRO IWASAKI meets TAKASHI KOJIMA

合作項目

2017    威尼斯計劃2017 當巖崎貴弘遇到小嶋崇嗣

Collection

Design Museum Den Bosch / s-Hertogenbosch , NL 

Espace solidor, Musee du bijou contemporain / Cagnes sur Mer, FR

CODA Museum / Apeldoorn, NL

公益收藏

登博世設計博物館，荷蘭斯海爾托亨博斯

Espace solidor，當代首飾美術館，法國濱海卡涅

CODA博物館，荷蘭阿帕多恩

書籍推薦

『陰翳禮賛』谷崎潤一郎

“我以為，閱讀這本書是感受和思考自己國家文化的良好契機。”

”自國の文化的特徴について考察する良い機會になると思います。

編按：

《陰翳禮贊》是日本文豪谷崎潤一郎的隨筆集。收錄《陰翳禮贊》、《懶惰之說》、《戀愛及色情》、《厭客》、《旅行雜話》、《廁所種種》六篇隨筆，是谷崎潤一郎的隨筆代表作。其中最廣為人知的《陰翳禮贊》從“陰翳造就了東方建筑美”這一觀點出發，衍生開來，探討了東方建筑和文化的精妙之處。其他各篇也圍繞東方和西方文化的差異，行文揮灑自如，旁征博引，妙趣橫生，可以說建立了一個“谷崎式”的東方美學體系。

本書中譯版實體書及電子書亞馬遜皆有售。

圖片

Takashi Kojima，

brooch,

Silver, quartz, topaz,

“日本的裝飾和傳統的珠寶首飾有一個共同點：它們都表現出對材料、裝飾、細節和古老的手工傳統的感情。一直要到十九世紀中葉，當美國決定日本不能再維持其鎖國政策，日本居民才開始面臨新文化和運作方式的沖擊 (就像其他民族遇到他們的文化一樣)。

因此，“當代珠寶”這一浪潮在日本占有特殊地位。除了對數百年來傳承下來的技藝的推崇，藝術家獲得了一種無拘無束的創作自由。這種自由感也定義了Takashi Kojima的職業生涯: 他最初是一名建筑師——這一點在他的分析和構建意識中仍然可以察覺，但他后來決定致力于首飾設計與制作。他的作品不僅在他的家鄉，也在世界其他地方展出，例如在芝加哥SOFA、韓國、丹麥和德國，還有兩年前在荷蘭登博世設計博物館的展出。

Kojima回看他的兩種過往——其一是他的母親收藏的古董珠寶，過去的時光幾乎觸手可及，另一部分則是他所處的現代社會。從2005年開始，他就開始在作品中使用寶石，因為他覺得寶石在很多世紀以來幾乎是所有首飾的核心，作為一種對比，他的設計是基于一種經典的日本的當代現象：漫畫和 anime（一個從英語“動畫”衍生的詞）的巴洛克文化。Kojima的珠寶首飾仿佛從那些圖像小說中誕生，似乎是變形金剛角色的某種變形。這正是他的作品所能達成的：它們可以把不同的功能合并。一件作品通常由幾個可以分開佩戴的部分組成。這一點對Kojima說正是最關鍵的：他的首飾就是要可以佩戴。在這一點上來說，他打破了一個存在已久的阻礙，模糊了藝術與應用美術之間的界限，以及高超工藝和日常用品之間的界限，這正是日本的精髓。”

——Ward Schrijver 

(© Galerie Rob Koudijs)

https://www.galerierobkoudijs.nl/en/exhibitions/archive/point-480?page=1

圖片

Takashi Kojima

Point

ring

Silver, cubic zirconia

Original stone setting

后記

日本では１９８０年代からコンテンポラリージュエリーの展覧會が開かれるようになり、作家が世に作品を発表する機會が増えました。彫金の伝統的技法を用い現代に昇華させた作品、そして西洋、オランダ、ドイツなど海外への留學によって影響を受けたコンセプトを主軸にしたジュエリー。二つの軸が日本のバブル期と共に広がりを見せていたようです。

“しかし、２０００年代に入りニュージュエリーと呼ばれる、作家の個性が光る作品というより、より身に著けやすく一般的に受け入れられやすいジュエリーの三本の軸を総稱してコンテンポラリージュエリーと言われるようになりました。コンテンポラリージュエリーはまさに今の時代の創作ジュエリーとして、日本では広義の意味を持つようになったといえるでしょう。”

ギャラリーCAJでは、特に日本的な工蕓、素材を活かしオリジナルの表現を行っている作家を取り扱っています。工蕓的で伝統的というのは、日本の中でも人々が受け入れやすく、また海外のコアなところではない、広いマーケットにも受け入れやすいものと思われます。工蕓的は、時によってはマイナスイメージになりますが、それをオリジナルにまで昇華し表現がコンセプトにまでなっている作家もおり、魅力を感じています。作家の表現としての作品はもちろんですが、身につけられる、身に著けやすいもまた、コミュニケーションツールとして、人々を啓蒙するためには必要です。己を表現するためのジュエリーは、自らをブランディングするツールとなっていると考えていますので、作家の個性が成立している作品は重要であると考えています。

上世紀80年代，日本開始有了當代首飾展覽，自此藝術家有了更多向世界展示作品的機會。從泡沫經濟時期開始，日本的當代首飾發展出了兩條主線，一是在現代技術的加持下，使用了傳統彫金技法并予以升華的首飾作品，二則是受到了西方、荷蘭、德國等海外留學歸國學子的影響而形成的概念首飾。

然而，2000年以降，日本出現了第三種被稱為“新首飾”的類別。相對于那些彰顯藝術家個性的作品，這類首飾具有更強的可佩戴性、更容易被接受。這三類首飾被統稱為當代首飾——當代首飾就是創作于現今這個時代的首飾，在日本，可以說對當代首飾形成了這樣的廣義認知。

在C.A.J藝廊，我們特別邀集了熟練使用日本工藝及材料進行原創性表達的藝術家。傳統工藝似乎在日本更加容易被人們接受，而在海外，除了原有的核心小眾市場外，傳統工藝在大眾市場中也有著較高的接受度。

有些時候傳統工藝也會帶來負面的印象，但一些藝術家將其升華為原創，從而表現出了概念性，這讓我感受到了其中的魅力。作品固然需要傳述藝術家的表達，然而配戴性也是關鍵的，因為這是達成啟蒙推廣目的的重要溝通方式。最后，我認為，用以表達自我的首飾，無疑是藝術家建立個人“品牌”的工具，因此首飾創作應該帶有藝術家本人個性的烙印，這一點是相當重要的。

近藤久巴美

Gallery C.A.J.主理人

寫于AIVA Gallery《名家書薦2021》系列

位于日本京都中京區的Gallery C.A.J.，京町家式的傳統建筑中展示的是融合日本固有技法與當代藝術概念的新當代首飾。在藝廊空間舉辦藝術家個展之外，Gallery C.A.J.也致力于將日本當代首飾作品推廣至世界各地，引領觀眾感受日式工藝新思潮下的當代首飾之美。